La Guerre des Potards : Devenir DJ et Producteur - Avis
Qu'est ce que la Guerre des Potards ?
En cherchant à me lancer dans le DJing il y a quelques mois, je suis tombé comme beaucoup sur une montagne de tutos YouTube et de formations en ligne promettant monts et merveilles. Mais au milieu de tout ça, un nom a attiré mon attention : La Guerre des Potards. Déjà, ce nom... On est loin des "DJ Academy Pro" et autres appellations pompeuses.
C'est en creusant que j'ai découvert l'histoire derrière cette école pas comme les autres. Yann Costaz, son fondateur (que beaucoup connaissent sous le nom de YannOO), n'est pas sorti de nulle part. Le gars traîne dans le milieu depuis plus de 17 ans. DJ résident, producteur, il a vu passer des centaines d'aspirants DJs et producteurs. Et surtout, il a vu pourquoi la plupart abandonnaient en route."90% des gens qui veulent devenir DJ ou producteur lâchent l'affaire dans les six premiers mois", m'expliquait un ancien élève. "Soit parce qu'ils se perdent dans des tutoriels sans fin, soit parce qu'ils prennent des cours hors de prix qui leur apprennent des trucs inutiles."
C'est là que la philosophie de La Guerre des Potards prend tout son sens. Plutôt que de vous faire avaler des heures de théorie soporifique sur l'histoire de la house music, ils partent du principe que vous voulez mixer. Point. Alors ils vous apprennent à mixer. Sans chichi, sans détour.Le truc qui m'a fait tiquer au début ? Leur honnêteté brutale. Là où d'autres formations vous promettent de devenir une star en deux semaines, eux vous disent cash : "Tu veux devenir DJ ? Cool. Prépare-toi à bosser dur. Si tu cherches la gloire facile, passe ton chemin."
Cette approche terre-à-terre se retrouve jusque dans leur méthode d'enseignement. Tout est pensé pour être pratique et applicable immédiatement. Un exemple ? Au lieu de vous faire mémoriser des théories musicales complexes, ils vous apprennent à reconnaître ce qui sonne bien. C'est ce qu'ils appellent "l'approche intuitive".Mais ce qui fait vraiment la différence, c'est leur vision globale du métier. Comme me l'expliquait Damian Rocks, un de leurs formateurs : "Être un bon DJ ou un bon producteur, c'est 20% de technique et 80% de tout le reste. Le reste, c'est la psychologie du dancefloor, la gestion de ta carrière, ton réseau..."
La Guerre des Potards Formation
La Méthode JEDI : Au-delà d'une Simple Formation DJ
La Méthode JEDI, c'est leur programme phare pour le DJing. 12 semaines intensives qui promettent de vous transformer en DJ capable de tenir une vraie soirée. Quand j'ai vu ça, j'avoue avoir été sceptique. Mais c'était avant de plonger dans le détail du programme. Premier truc qui détonne : ils commencent par les bases. Je veux dire, les vraies bases. Pas juste "appuie sur play et prie". La première semaine est entièrement consacrée à comprendre votre matériel et à développer les bons réflexes. La progression est pensée pour être naturelle. Semaine 2, vous apprenez à construire une playlist qui tient la route. Pas juste balancer vos morceaux préférés à la suite, mais vraiment comprendre comment l'énergie circule dans un set. Un ancien élève m'a raconté avoir complètement changé sa façon de voir la musique après ce module. C'est en semaine 3 que les choses deviennent sérieuses avec le calage tempo. Là où beaucoup de formations vous font apprendre par cœur des BPM, eux vous apprennent à le sentir. La suite est tout aussi pragmatique. Semaine 4 : techniques de mix fondamentales. Mais attention, pas 50 techniques que vous n'utiliserez jamais. Non, ils vous en apprennent 10 et vous conseillent de vous concentrer sur 4. Pourquoi ? Ce qui m'a bluffé, c'est leur approche du mix harmonique en semaine 5. Au lieu de vous noyer sous la théorie musicale, ils ont développé une méthode intuitive qui fonctionne même si vous ne connaissez pas une note de musique. Sarah, une élève devenue résidente dans un club parisien, m'expliquait avoir enfin compris pourquoi certains de ses enchaînements ne fonctionnaient pas avant. Mais le vrai tournant, c'est la semaine 6. Là, ils vous font mixer en public. Pas dans un méga club, bien sûr. Mais devant de vraies personnes. C'est là que vous réalisez l'importance de tout ce que vous avez appris avant. Les semaines suivantes sont consacrées à affiner votre technique et à développer votre style. Organisation d'événements, gestion du stress, psychologie du dancefloor... Tout y passe. Un module particulièrement utile est celui sur le tagging des morceaux. Les dernières semaines de la formation JEDI sont peut-être les plus intéressantes. C'est là que tout s'assemble. Semaine 10, vous apprenez à créer des mini-sets et à improviser. La psychologie du dancefloor, en semaine 11, c'est le genre de truc qu'aucune autre formation n'aborde vraiment. Comment lire une foule ? Comment gérer les moments creux ? Comment remonter une ambiance qui retombe ? Des compétences cruciales qui font la différence entre un bon DJ technique et un DJ qui fait vraiment kiffer son public. La dernière semaine est consacrée aux effets, mais pas n'importe comment. Au lieu de vous faire apprendre 50 effets différents, ils vous en font maîtriser 4 à fond.
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La Méthode SHURIKEN : De la Chambre à Spotify
Si la Méthode JEDI vous apprend à mixer, SHURIKEN vous transforme en producteur. Même approche no-bullshit, même efficacité redoutable. Trois mois pour sortir votre premier morceau sur les plateformes de streaming. Ambitieux ? Carrément. Réalisable ? J'ai vu les résultats. Dès la première semaine, vous êtes dans le vif du sujet. Pas de longues discussions théoriques sur la musique électronique. Non, vous commencez direct à créer. La force de SHURIKEN, c'est son workflow ultra optimisé. Chaque étape est pensée pour vous faire avancer concrètement. La semaine 2 est consacrée au "climax" de votre morceau. Les semaines qui suivent dans SHURIKEN sont un véritable voyage au cœur de la production. Structure et arrangement basique en semaine 3, mais attention, pas de ces arrangements copier-coller qu'on entend partout. Non, ils vous apprennent à créer votre propre signature. La semaine 4 pousse plus loin avec l'arrangement avancé. C'est là que vous apprenez à créer de la tension, des surprises, des moments qui marquent. Le mixage arrive en semaine 6, et là encore, l'approche est différente. Au lieu de vous noyer sous les plug-ins et les effets, ils vous apprennent à utiliser vos oreilles. Le mastering, en semaine 7, est démystifié. Fini les process incompréhensibles et les chaînes de plug-ins interminables. Ils vous montrent comment obtenir un son pro avec des outils simples mais efficaces.
En savoir plusL'Écosystème La Guerre des Potards
Ce qui fait vraiment la force de ces formations, c'est tout l'écosystème autour. La boîte à outils fournie est impressionnante : banques de sons exclusives, templates prêts à l'emploi, checklist pour vos prestations... "C'est comme avoir une équipe technique dans ta poche", résume Nicolas.
Le support est réactif et pertinent. Pas de réponses toutes faites, mais de vraies solutions à vos problèmes spécifiques. J'ai vu des échanges de mails où les formateurs prenaient le temps d'analyser en détail les problèmes techniques des élèves.
Les Résultats Concrets
Les success stories ne manquent pas. Anicée qui décroche une résidence à Ibiza après 4 mois. Marco qui sort son premier EP sur un label reconnu. Sophie qui passe de son salon aux clubs parisiens. Mais le plus impressionnant, ce sont les petites victoires quotidiennes."
Le premier mix où j'ai vraiment contrôlé mon stress", "Le moment où j'ai compris comment construire une tension dans mes morceaux", "La première fois qu'un autre DJ m'a demandé le titre d'un de mes tracks"... Ces moments-là valent tout l'or du monde.
La Guerre des Potards Avis Final, Sans Filtre
La Guerre des Potards, c'est pas pour tout le monde. C'est pas pour ceux qui veulent des résultats sans effort. C'est pas non plus pour ceux qui cherchent une formation théorique académique.Par contre, si vous êtes prêt à bosser sérieusement, si vous voulez des résultats concrets, et si vous préférez l'efficacité au blabla, c'est probablement le meilleur investissement que vous puissiez faire dans votre carrière musicale.497€ par méthode, c'est pas donné. Mais comparé aux 5000-8000€ des écoles traditionnelles, c'est presque cadeau. Surtout quand on voit la quantité et la qualité du contenu. Sans parler des mises à jour gratuites à vie.Les plus :
- Une méthode qui a fait ses preuves
- Des résultats rapides pour ceux qui bossent
- Un support de qualité
- Un accès illimité aux contenus
- Des mises à jour régulières
Les moins :
- Demande un vrai investissement personnel
- Pas de contact physique avec les formateurs
- Beaucoup de contenu à digérer au début
Le mot de la fin ? Si vous cherchez une formation qui va droit au but, qui ne perd pas de temps en fioritures inutiles, et qui délivre vraiment ce qu'elle promet, La Guerre des Potards est faite pour vous. Comme dit souvent Yann : "Le talent, c'est 10% d'inspiration et 90% de transpiration. On s'occupe des 10%, à vous de gérer les 90."
